- Tidak perlu malu untuk mengakui bahwa setiap kali berhadapan dengan patung laki-laki Yunani klasik Anda akan memfokuskan pandangan pada bagian selangkangan. Lalu terbersit pertanyaan “mengapa ukuran penisnya sedemikian kecil?” Bukan. Bukan karena patung melambangkan pria pengidap mikro-penis. Tetapi karena masyarakat Yunani klasik menetapkan standar maskulinitas berdasarkan ukuran penisnya. Bukan pula mengikuti rumus “semakin besar, semakin maskulin”, tetapi sebaliknya. “Orang Yunani menghubungkan penis kecil yang tidak ereksi dengan moderasi, yang merupakan salah satu kebajikan utama serta yang membentuk pandangan mereka tentang maskulinitas ideal,” kata Andrew Lear, pengajar di tiga kampus—Harvard, Columbia, NYU—kepada Olivia Goldhill dari Quartz. Olivia mengutip ulasan sejarawan seni Ellen Oredsson dalam laman blognya. Lelaki Yunani ideal adalah mereka yang “rasional, intelektual, dan otoritatif”. Dengan kata lain, elemen-elemen yang membentuk maskulinitas ialah tingkat kecerdasan, kewibawaan, dan kebijaksanaan lelaki yang bersangkutan. Sosok yang demikian bisa ditemukan pada patung pahlawan, dewa-dewa, atau atlet. Alih-alih selangkangan, para tokoh berbadan tegap itu sebenarnya meminta orang-orang untuk memfokuskan penilaian pada pemikiran serta karakter mereka. Kebalikannya adalah tokoh-tokoh dengan penis berukuran besar dan dalam kondisi tegang beberapa ada yang melebihi ukuran normal. Mereka diperlakukan sebagai manifestasi lelaki tidak ideal. Andrew mencontohkan Satyr, tokoh mitologi Yunani yang berwujud setengah manusia setengah kambing. Satyr menghuni hutan dan pegunungan. Ia dekat dengan Dionisos, dewa anggur yang gemar berpesta. Satyr juga digambarkan sebagai pemabuk yang menampakkan sifat penuh nafsu liar. Oleh sebab itu, dalam wujud patung, ia memiliki penis tegang yang berukuran besar. Satyr mewakili lelaki yang tidak maskulin dalam pandangan Yunani klasik karena selama hidup hanya dikontrol oleh nafsu dan dorongan seksual. Andrew mencatat, selain Satyr, patung orang jompo juga mewakili lelaki tidak ideal sebab kadang digambarkan memiliki penis berukuran besar. Ellen menegaskan standar ini tidak ada hubungannya dengan performa di ranjang. “Para lelaki Yunani yang ideal itu tetap dimungkinkan sering berhubungan seks. Tapi ini tidak ada korelasinya dengan ukuran penis. Penis yang kecil memungkinkan mereka untuk tetap terlihat tenang dan logis.” Aristofanes, penulis naskah drama Yunani yang hidup sekitar tahun 448-385 SM, pernah menyinggung filosofi penis dalam salah satu lakonnya yang berjudul Awan Nephelai. Penis besar ia setarakan dengan “kulit pucat”, “dada tak bidang”, dan “sikap cabul”—karakteristik yang tidak atletis dan tidak terhormat untuk anak muda Yunani. Standar lelaki ideal versinya adalah yang memiliki “dada yang berkilau, kulit cerah, bahu bidang, lidah kecil, pantat kuat dan zakar kecil.” Paul Chrystal dalam bukunya In Bed with the Ancient Greeks 2016 menelusuri penggambaran penis turut muncul pada lukisan vas Yunani klasik. Penafsiran atas simbolisasi kemaluan laki-laki telah membuat banyak pihak terobsesi, katanya, baik yang berprofesi selaku sejarawan, antropolog, bahkan pengunjung museum. Sebagaimana Andrew dan Ellen kemukakan, Paul menyimpulkan penis kecil yang tidak disunat menjadi tanda kebangsawanan dan keunggulan kultural dalam standar Yunani klasik. Sebaliknya, penis besar nan tegang menandakan pemiliknya sebagai sosok yang “vulgar, melanggar norma, dan terkesan barbar”. “Penis kecil cocok dengan idealisme Yunani mengenai kerupawanan seorang laki-laki. Organ prostetik besar adalah bahan olok-olok. Di panggung komedi, pemeran karakter si bodoh’ pasti berpenis besar, menandakan kebodohan yang lebih dekat ke binatang buas ketimbang manusia.” Pada kebudayaan lain penis besar diartikan punya kemampuan reproduksi yang dahsyat pula. Ayah yang hebat ialah yang mampu menghasilkan banyak keturunan. Dengan kata lain, lebih mampu menjaga garis keturunan. Di Yunani klasik, menurut Paul, konsepnya dibalik serta terdengar agak aneh. Penis kecil justru dipandang sebagai lambang kesuburan sebab menghasilkan jarak yang lebih pendek bagi sperma untuk melakukan perjalanan menuju pembuahan sel telur. “Lihat Zeus dia memiliki empat-puluh-lima anak yang seluruhnya dihasilkan dari penis yang ukurannya jelas tidak spektakuler.” Paul menambahkan kulup turut dinilai amat penting. Ukurannya bisa sangat panjang, bahkan ada yang melebihi tiga perempat panjang penis. Penggambarannya kebanyakan terlihat bukan pada patung, tapi pada lukisan vas. Salah satu yang paling terkenal adalah lukisan pada vas bunga merah Attic yang disebut-sebut sebagai karya pelukis Sosias. Infografik Penis kecil patung yunani. luar vas memperlihatkan gambar di mana prajurit setengah dewa Akhilles membalut lengan sahabat baiknya, Patroklos. Penis berkulup panjang milik Patroklos terpampang amat jelas. Kulup panjang dianggap setara dengan penis berukuran besar mewakili jiwa yang kelewat erotis serta penuh kecabulan. Beberapa literatur menyinggung tema ini. Salah satunya satire karya Lucian dari Samosata 125-180 SM. Judulnya Lexiphanes. “’Tentu saja,’ kubilang, yang kamu maksud bukan Dion yang terkenal itu, kan, pemuda brengsek-berzakar-menggantung, pengunyah damar yang hobi masturbasi serta bertindak cabul setiap kali dia melihat seseorang dengan penis besar dan kulup panjang.” Dunia bergerak, berevolusi menjauhi standar Yunani klasik. Kini ukuran penis yang kecil menjadi isu yang membuat kaum Adam tidak percaya diri. Maskulinitas diasosiasikan dengan penis besar sebab dianggap akan lebih memuaskan pasangan. Merujuk kembali ke laporan Quartz, faktor pendorong perubahan cara pandang itu bisa bermacam-macam. Ada yang menengarai dampak popularitas pornografi. Ada yang mendakwanya sebagai manifestasi body shaming—serupa yang perempuan hadapi melalui perbandingan antar-fisik. Andrew mengatakan, baik di masyarakat Yunani klasik maupun kekinian, ukuran penis sebenarnya tidak ada hubungannya dengan performa di ranjang. Ini bukan opini, tapi telah melalui berbagai uji ilmiah. Salah satunya riset kolaborasi King’s College London dan London NHS yang dipublikasikan Maret 2015. Dikutip dari Independent, tim peneliti menyimpulkan bahwa ukuran penis tidak berkorelasi dengan kepuasan dalam hubungan demikian, Andrew juga menegaskan yang sebaliknya pemilik penis kecil belum tentu orang dengan tingkat intelektualitas atau kebijaksanaan yang mumpuni. “Laki-laki Yunani kerap saling bertemu dalam kondisi telanjang selama berada di gimnasium. Jadi mereka pasti menyadari, bahwa tidak setiap pria bijak memiliki penis kecil, dan tidak setiap pria cabul berpenis besar.” - Sosial Budaya Penulis Akhmad Muawal HasanEditor Windu Jusuf

Unduhilustrasi vektor Patung Patung Patung Yunani ini sekarang. Dan cari lebih banyak seni vektor bebas royalti yang menampilkan Ikon - Simbol ortografis grafik yang tersedia untuk diunduh dengan cepat dan mudah di perpustakaan iStock.

translation by you can also view the original English article Selamat datang kembali ke seri kami tentang sejarah seni! Dari Mesir Kuno kita bergerak ke utara, menyeberangi Laut Tengah ke Yunani! Rumah bagi gerabah khas, patung-patung cemerlang, dan kolom, begitu banyak kolom, seni dan budaya Yunani Kuno memiliki pengaruh besar pada sejarah dan banyak budaya modern. Mari kita bahas sebuah ringkasan tentang beberapa kontribusi paling berpengaruh yang dimiliki orang-orang Yunani terhadap sejarah seni. Laocoön dan anak-anaknya. Sumber GambarTembikar Tidak seperti di artikel lain dalam seri ini, kita akan fokus pada gaya seni yang berbeda daripada memberikan garis waktu. Kita akan mulai dengan tembikar. Kami sudah melihat tembikar di Mesopotamia dan Mesir Kuno. Karena ada beberapa tumpang tindih antara budaya ini di garis waktu, anda akan melihat beberapa kesamaan dalam hal gaya dan struktur. Sering dicat dengan sangat rinci, kapal ini kebanyakan terbuat dari terakota dan cukup tahan lama. Corpus Vasorum Antiquorum telah mencatat lebih dari keping tembikar yang ada saat ini di koleksi pribadi dan publik di seluruh dunia. Tembikar Protogeometrik. Sumber GambarTembikar Yunani dapat dibagi menjadi dua kategori patung-patung atau kapal yang berguna. Anda dapat mengetahui penggunaan kapal dari bentuknya, atau setidaknya sejarawan melakukan yang terbaik untuk melakukannya. Kegunaan dan bentuknya meski tidak terbatas amphora untuk penyimpanan atau pengangkutan, krater sebagai kapal pencampur, kylix atau gelas, dan aryballos untuk parfum. Sementara beberapa bagian sangat polos, ada pula yang rumit dalam dekorasi lukisnya. Dekorasi ini berkembang cukup lama, dari gaya protogeometrik 1050-900 SM, dengan desain minimalis, dengan gaya geometris 900-770 SM, dengan koleksi segitiga, yang digunakan di seluruh kapal. Setelah geometris muncul Orientalizing style 725-625 SM berkat pengaruh dari Asia Minor. Hewan, mistis dan nyata, bergabung dengan motif bercat di sekitar bagian tengah kapal. Orientalizing Style Pottery. Sumber gambarSelanjutnya muncul gaya tembikar yang paling dikenal dari Yunani Kuno sosok hitam 620-480 SM. Saat membahas sejarah seni, saya menjadi sangat bersemangat dengan perkembangan karya kiasan yang terlihat di Yunani Kuno. Ada semacam kesempurnaan yang dicapai oleh orang-orang Yunani dalam pemahaman mereka tentang anatomi, dan melihat tembikar hitam, anda dapat melihat beberapa pencapaian itu berkembang. Tembikar Gambar Hitam. Sumber yang digunakan untuk menciptakan gaya khas ini melibatkan melukis ke dalam vas dengan bubur tanah liat yang berubah menjadi hitam setelah potongan tembikar dicat. Sebagian besar desain "dicat" dengan kuas sementara dengan rinci dan bentuk garis dipotong ke tanah liat sehingga kapal bisa menampakkan diri. Keajaiban sesungguhnya terjadi saat proses penembakan. Pada 800°C, vas bunga berubah menjadi merah-oranye dan kemudian pada suhu 950 ° C, dengan ventilasi ditutup di kiln untuk membantu mengeluarkan oksigen, vas menjadi hitam. Buka ventilasi di tahap akhir dan vas dikembalikan ke oranye merah berkat kembalinya oksigen, kecuali bagian "dicat" yang tetap hitam. Seperti yang saya katakan, itu sihir atau sains. Patung Seperti dalam pengembangan tembikar, orang-orang Yunani akhirnya berfokus pada karya figuratif yang hebat di patung mereka. Selain itu, pahatan diproduksi dengan berbagai bentuk termasuk seni, peringatan publik, persembahan di kuil, dan banyak lagi. Mari kita membagi kontribusi mereka terhadap sejarah patung menjadi tiga tahap Archaic, Classical, dan Hellenistic. Sama seperti keseluruhan artikel ini, ada lebih banyak sejarah, dan kami akan menjelaskannya. Patung Archaic Mungkin terinspirasi oleh Mesir dan Mesopotamia, karya-karya kiasan ini diukir dengan batu. Subjek yang paling umum adalah pemuda yang berdiri tegak, seorang gadis terbungkus kain, dan seorang wanita duduk. Walaupun kasar dalam hal akurasi dibandingkan dengan karya sesudahnya, bahkan angka-angka ini menunjukkan pemahaman yang lebih besar tentang anatomi daripada era lain pada titik ini dalam sejarah. Seperti halnya budaya lain, banyak karya yang terjalin dengan tokoh agama. Patung Kleobis dan Biton. Sumber GambarKarena Tuhan mereka kebanyakan terlihat manusiawi, patung dapat memusatkan perhatian pada tubuh manusia dengan sangat rinci tanpa gagasan untuk berfokus pada kemanusiaan sebagai subjek seni sebagai pertentangan dengan gagasan tentang penyembahan. Sikap semacam itu akan terlihat dalam budaya lain, dan sebenarnya tidak pernah ada sesuatu yang anda lihat tercermin di Yunani Kuno. Patung Klasik Periode ini sering disebut sebagai revolusioner untuk keterampilan para pemahat Yunani. Proporsi anatomi benar, dan tubuh diperlunak dan realistis, meski diidealkan begitu banyak enam bungkus - patung itu sesuai. Ini adalah perubahan besar antara manusia "Apakah itu terbuat dari perunggu?" Bantuan. Museum Arkeologi Nasional di Athena. Sumber GambarPatung relief menghiasi dinding luar candi selama di masa ini, meski banyak potongan ini telah hilang, dan hanya fragmen yang tersisa. Perkembangan menarik lainnya adalah personalisasi patung pemakaman. Sebelumnya mereka terlihat kaku dan generik selama masa Archaic, tapi sekarang mereka menampilkan orang sungguhan, biasanya almarhum dan anggota keluarga. Dengan berjalannya waktu, seiring pada kenyataannya, menunjukkan bagaimana humanistik masa klasik berkembang. Ini juga sesuatu yang kita lihat tercermin dalam budaya Yunani Kuno, pemerintahan, dan lebih banyak lagi saat melihat keseluruhan gambar. Patung Helenistik Periode patung ketiga dan terakhir kami adalah periode Helenistik atau Hellenic. Seperti pada periode sebelumnya, pahatan lebih naturalistik. Subjek sehari-hari seperti rakyat biasa, hewan, dan lebih menjadi populer. Subjek ini ditunjukkan dengan cara yang lebih ekspresif dan energik. Joki Artemision. Sumber GambarJoki Artemision adalah contoh terbaiknya kuda bergerak dan anak itu, yang duduk di punggungnya, condong ke depan. Seolah-olah mereka membeku dalam waktu daripada menjadi sebuah patung. Segala sesuatu dari otot kuda sampai rambut kusut anak itu dalam keadaan bergerak, dipelihara untuk selamanya dalam bentuk perunggu. Salah satu patung paling terkenal yang pernah ada, Venus de Milo Aphrodite of Milos, diciptakan pada periode ini. Colossus of Rhodes, patung setinggi 98 kaki 30 meter tingginya juga diciptakan sekitar masa ini, bersama dengan potongan besar lainnya. Sayangnya, hancur dalam gempa pada 226 SM. Koin Gold 20-stater dari Eucratides. Sumber GambarSementara orang-orang Yunani tidak menciptakan penggunaan koin untuk mata uang yang nyata, mereka pasti mendorong penggunaannya, yang mempengaruhi desain mata uang untuk sisa sejarah. Potongan cakram logam dengan boneka atau dewa adalah penting dalam profil di satu sisi dan informasi tambahan atau desain di bagian belakang - saat anda melihat koin mereka, tidak ada banyak perbedaan antara keduanya dan seperti koin yang kebanyakan negara gunakan saat ini. Arsitektur Bangunan capitol di seluruh dunia terpengaruh dari arsitektur Yunani? Tanpa kolom yang bagus, di situlah! Saya kira banyak tidak memiliki kolom, tapi begitu banyak yang melakukannya, dan anda bisa menyalahkan orang-orang Yunani atas kontribusi arsitektur ini. Saat membahas arsitektur Yunani, kita biasanya memulai pada periode klasik dan seterusnya. Sebelum itu, banyak bangunan terbuat dari bata lumpur dan telah hilang akibat dimakan waktu seperti juga banyak kesenian. Ada banyak hal yang bisa dibicarakan dengan bangunan Yunani, tapi karena fokus kita adalah seni, kita akan membahas kolom karena mereka telah menjadi fitur dekoratif di zaman. Gaya kolom Doric, Iconic, dan Corinthian. Sumber Gambar, Kredit Citra, Sumber tiga orde arsitektur yang digunakan di Yunani Kuno Doric, Ionic, dan Corinthian. Kolom Doric biasanya lebih lebar dan lebih pendek dari dua gaya lainnya. Berbeda dengan dua lainnya, mereka tidak memiliki dasar, bersikap datar di lantai kuil. Modal itu bagian atas kolom cukup sederhana dan sedikit berkobar. Kolom ionik adalah kolom dengan huruf besar seperti gulir. Kemungkinan besar apa yang paling anda pikirkan saat gagasan tentang kolom Yunani muncul di kepala anda saya berasumsi. Akhirnya, kolom Korintus adalah yang paling mewah, yang menampilkan segala jenis tumbuh subur, hijau, dan bahkan sosok kecil di ibu kota mereka. Gaya ini juga digunakan di Roma dan membawa pengaruh lain dalam arsitektur Romawi. Lukisan Beberapa bentuk lukisan umum di Yunani Kuno adalah lukisan panel dan dinding. Lukisan panel dilakukan pada papan kayu panel dalam encaustic lilin ​​atau tempera. Seperti seni di atas, banyak lukisan berbentuk kiasan, meski tidak ada yang bisa bertahan sampai ke era modern. Lukisan yang ada kebanyakan lukisan dinding, lukisan dilakukan dengan plester basah segar. Salah satu tablet Pitsa. Sumber GambarDeskripsi lukisan panel dan penciptanya dicatat dalam literatur saat itu. Satu set panel, tablet Pitsa, bertahan, menunjukkan kemampuan artistik pada periode Archaic. Panelnya adalah papan kayu yang dilukis di atas plesteran dengan gambar-gambar yang dilukis pigmen mineral. Mereka menunjukkan adegan religius yang berpusat di sekitar nimfa. Menurut sejarawan, tablet ini adalah persembahan nazar. Seperti banyak seni melalui sejarah, kita memiliki contoh seni yang diciptakan untuk ibadah. All fresco di Makam Diver. Sumber GambarLukisan dinding digunakan pada bangunan dan sebagai hiasan kuburan. Seperti yang dibahas di atas, karena banyak bangunan tidak bertahan lama, tidak banyak lukisan dinding. Mereka yang pernah berada di makam, seperti Makam Diver. Kesimpulan Dari tembikar hingga patung dari arsitektur dan budaya pada umumnya, banyak sejarah Yunani Kuno yang berpengaruh. Ini sangat menonjol pengaruhnya terhadap Romawi Kuno, yang akan kita hadapi selanjutnya dalam rangkaian sejarah seni ini. Anda juga akan melihat bahwa saat sejarah seni berubah menuju era modern, perubahan artistik menemukan kembali prestasi artistik orang-orang Yunani. Ini hanya sedikit suatu kontribusi yang dibuat untuk dunia seni oleh orang-orang Yunani. Untuk informasi lebih lanjut, lihat buku dan situs web ini Seni dan Arkeologi Yunani Edisi ke-5 Seni Yunani Kuno dan Klasik Oxford History of Art Seni Yunani Sumber Sejarah Seni Seni Yunani Kuno Yunani Kuno Dari Masa Prasejarah sampai Helenistik, Edisi Kedua Sumber artikel meliputi

Nationalgeographic.co.id - Sering kali, patung -patung yang berasal dari masa Yunani dan Romawi yang dipajang di museum di seluruh dunia kehilangan kepala. Ini membuat para pejabat museum harus berburu kepala atau mencocokkan kepala dengan batang tubung patung-patung.

Yunani kuno memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan budaya dunia. Itu patung Yunani Peradaban kuno yang sangat maju memungkinkan untuk menunjukkan pandangan dunia yang holistik dan harmonis oleh orang-orang kuno, untuk mencerminkan kesempurnaan moral dan fisik seseorang dalam model tiga dimensi. Indeks1 patung periode kuno periode periode hellenistik Peradaban Yunani yang besar kemudian didefinisikan oleh para sejarawan sebagai peradaban Hellenic lahir sekitar abad ke-XNUMX SM dari persatuan beberapa bangsa penjajah seperti Dorian yang, setelah pertempuran biadab dan kekerasan, menetap secara definitif sekitar abad ke-XNUMX SM di wilayah Yunani. Semenanjung Yunani dan penduduk lokal yang secara bertahap mereka temui di sepanjang jalan. Peradaban kuno yang terbentuk dari waktu ke waktu ini mulai tumbuh dan berkembang di banyak sektor seperti angkatan laut, komersial dan sosial. Dorongan positif yang besar diberikan terutama oleh bidang seni berkat karya dan bakat seniman terkenal dan unik. Di bidang artistik, salah satu bentuk seni yang paling sering digunakan di mana seniman Yunani benar-benar menonjol hingga titik kesempurnaan adalah patung yang bersama dengan patung-patung terkenal mereka, untungnya tiba di zaman kita, membawa peradaban Yunani kuno ke Olympus. seni. Seni Yunani Kuno menjadi pilar dan fondasi di mana seluruh peradaban Eropa tumbuh. Patung Yunani Kuno adalah subjek khusus. Tanpa patung kuno, tidak akan ada mahakarya Renaisans yang cemerlang, dan sulit membayangkan perkembangan lebih lanjut dari seni ini. Patung di Yunani telah memainkan peran penting dalam kehidupan masyarakat. Mereka ditempatkan di tempat-tempat paling penting, mereka digunakan untuk menghias kuil, mereka didirikan untuk menghormati para pemenang Olimpiade. Mereka dipasang di kuburan untuk mengenang almarhum, mereka digunakan untuk menghias bangunan umum. Patung-patung klasik dan Helenistik ini secara langsung memengaruhi patung Romawi dan bahkan patung Barat dalam mode saat ini. Yunani Kuno, seperti budaya lainnya, mengalami berbagai periode dalam perkembangannya. Masing-masing dicirikan oleh perubahan dalam semua jenis seni, termasuk seni pahat. Dengan demikian, dimungkinkan untuk melacak tahapan utama pembentukan bentuk seni ini, secara singkat menggambarkan fitur patung Yunani kuno dalam berbagai periode perkembangan sejarah negara ini. Gambaran karya seni pahat dalam tiga periode utama sejarah seni rupa Yunani mengungkapkan perbaikan terus-menerus dalam gaya dan teknik produksi, dari imobilitas hingga gerakan. Ini adalah model ideal untuk pematung yang ingin menemukan jalan mereka sendiri dalam profesi, mengambil pelajaran dari studi tentang visi tubuh manusia oleh master kuno patung Yunani. Sebagian besar patung marmer dihancurkan, patung perunggu dilebur saat orang-orang Kristen berusaha membersihkan Yunani dari paganisme. Empat dari tujuh keajaiban dunia kuno, Patung Zeus, Kuil Artemis, Colossus of Rhodes dan Mercusuar Alexandria adalah monumen Yunani. Hari ini mereka tidak ada, kita tidak bisa menghargai kehebatan karya seni ini. Tetapi banyak patung Yunani tetap berada di galeri terkenal di seluruh dunia. periode kuno Periode Archaic adalah periode paling awal dalam sejarah seni Yunani kuno, dimulai pada 700 SM. C. dan berakhir pada 480 a. C. Istilah "kuno" adalah istilah Yunani yang berarti "awal". Ini digunakan untuk menggambarkan banyak peristiwa dalam seni yang terjadi pada tahap awal budaya Yunani. Jadi, patung-patung periode ini menunjukkan keterampilan awal yang ditampilkan pematung Yunani. Tahap ini adalah tahap stasioner di mana potongan dibuat tanpa gerakan atau fleksibilitas. Patung-patungnya dicirikan oleh simetri dan kekakuan bentuk. Fitur penting dari sosok manusia disorot. Sosok laki-laki telanjang, patung-patung yang dikenal sebagai sosok Kuros telanjang karena para atlet telanjang selama Olimpiade. Mereka memiliki kaki kiri di depan. Di sisi lain, patung wanita yang disebut Korai perawan berpakaian lengkap. Pose untuk sosok pahatannya termasuk postur berdiri, berlutut, dan duduk. Orang Yunani terutama mengukir sosok dewa dan dewi dalam rupa pria, wanita dan anak-anak. Pematung modern jarang menggunakan jenis patung Kuros dan Korai. Karena kurangnya pengembangan keterampilan, sosok pahatannya tidak digambarkan secara realistis. Dalam keinginan mereka untuk melihat senyuman, orang-orang Yunani memberikan ekspresi melengkung pada bibir mereka, yang oleh para kritikus seni disebut "senyuman kuno". Itu adalah bentuk senyuman yang diekspresikan secara artifisial di wajah patung sebagai akibat dari kurangnya keterampilan memahat. Era pertama sejarah patung Yunani dipengaruhi oleh patung Mesir kuno. Patung tradisional Yunani pada waktu itu dianggap tidak alami dan tidak fleksibel. Tubuh patung kali ini dikritik karena dirakit seolah-olah dari bagian-bagian. Dapat dilihat bahwa patung-patung tersebut dipahat dari balok persegi panjang. Ini bukan potret, tetapi representasi simbolis dari dewa. Kadang-kadang, itu juga berfungsi sebagai patung orang yang sudah meninggal atau sebagai monumen para pemenang Olimpiade. Contoh mencolok dari tokoh perempuan kuno adalah Dewi dengan Delima 580-570 SM dan Dewi dengan Kelinci sekitar 560 SM. Di antara gambar laki-laki, kelompok pahatan Cleobis dan Biton menonjol, yang penciptanya adalah pematung terkenal Polimedes de Argos pada akhir abad ke-560-550 SM. Ringan, halus, dan main-main membedakan karya-karya para empu Ionia lama. Contoh paling terkenal dianggap sebagai Shadow Apollo, dibuat pada XNUMX-XNUMX SM Patung monumental menempati tempat penting dalam seni saat itu. Merupakan kebiasaan untuk menampilkan dengan lega mitos Yunani Kuno yang paling aneh dan signifikan. Pertimbangan cermat komposisi pedimen Kuil Artemis sekitar 590 SM memungkinkan Anda untuk menikmati tontonan plot yang berkembang pesat dan menarik dari mitos terkenal Medusa, Gorgon, dan Perseus yang agung. periode klasik Pada periode klasik antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX SM gambar menunjukkan gerakan terkontrol dan harmoni antara ketegangan dan relaksasi. Kontraposto digunakan untuk ini sikap santai dan alami yang menopang berat badan Anda dengan satu kaki sehingga pinggul yang berlawanan diangkat untuk menghasilkan lekukan tubuh yang rileks. Bagian belakang sedikit melengkung dalam posisi itu. Sudut pandang yang berbeda sekarang diperhitungkan sebuah gambar dapat dilihat dari semua sisi, tidak lagi dimaksudkan hanya untuk dilihat dari posisi depan. Selama periode ini, seni Yunani mencapai puncaknya. Patung itu terkenal karena fleksibilitas dan studi komprehensif tentang representasi gerakan. Pengamatan kritis dan studi anatomi manusia mengarah pada penciptaan sosok pahatan dalam realisme penuh dan dalam proporsi yang benar. Selama periode klasik patung Yunani, karya-karya kuno yang paling terkenal dibuat. Batu dan perunggu menjadi pilihan material yang populer selama ini. Orang Yunani kuno memberi patung-patung ini banyak pose aktif. Patung Yunani kuno dari periode klasik mungkin berfokus pada gerakan, tetapi wajah pada patung-patung ini sebagian besar tabah. Hanya orang barbar yang dipercaya menunjukkan emosinya di depan umum. Kemanusiaan ditampilkan diidealkan dalam patung seni Yunani kuno. Mahakarya Yunani klasik dibedakan oleh harmoni, proporsi ideal, yang berbicara tentang pengetahuan yang sangat baik tentang anatomi manusia, serta konten internal dan dinamika. Di era klasik, patung-patung terkenal seperti Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus dan banyak lainnya diciptakan. Sejarah telah melestarikan untuk anak cucu nama-nama pematung paling terkemuka saat itu Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles dan banyak lainnya. Periode klasik ditandai dengan munculnya sosok wanita telanjang pertama Amazon yang Terluka, Aphrodite of Cnidus, yang memberikan gambaran tentang kecantikan wanita yang ideal di masa kejayaan zaman kuno. Pedimen Kuil Athena Aphaia 500-480 SM, memungkinkan untuk melacak transisi dari kuno pedimen barat ke cita-cita baru pedimen timur, diakui sebagai contoh kreasi yang sangat mengesankan yang dibuat di Klasik Awal panggung. Perpaduan yang harmonis antara energi gerak dan keagungan sosok tersebut menandai momen ketika zaman klasik besar menggantikan periode klasik kuno. Tonggak paling signifikan dari transisi ini adalah penciptaan patung Poseidon sekitar 450 SM. Mungkin salah satu patung paling terkenal dan terkenal di dunia dari periode klasik adalah Myron's Discus Thrower, yang merupakan perwujudan sempurna dari model atlet ideal yang dibayangkan oleh orang Yunani kuno. Patung ini menggambarkan atlet muda yang akan melempar cakram. Anda dapat melihat ketegangan seluruh bagian tubuh yang mendahului bidikan sebenarnya. Keseimbangan fisik yang sempurna harus mencerminkan nilai moral atlet itu sendiri, bersedia melampaui batasnya dan meningkatkan kebajikannya. periode hellenistik Ini adalah periode ketiga dan terakhir dalam sejarah seni pahat Yunani kuno, dimulai pada 323 SM. C. dan berakhir pada abad "Hellenistik" mengacu pada seni yang berkembang di bawah pengaruh Yunani di negara-negara Mediterania pada masa pemerintahan Alexander Agung. Dalam pusat-pusat budaya dunia Helenistik, sejumlah akademi muncul berurusan dengan analisis serius dari berbagai bidang, termasuk seni, sastra, dan kedokteran. Kanon dirancang untuk menilai kualitas patung. Hal ini menyebabkan meningkatnya minat pada sistem proporsi dalam seni pahat. Karya-karya itu dicirikan oleh realisme, emosi ekstrem, gerakan boros, otot, dan bentuk. Dinamika gerakannya akurat, angin yang bertiup melalui bulu sayap dan lipatan pakaian dapat dilihat dengan detail yang tak terlukiskan. Para pematung mengeksplorasi gerakan tiga dimensi. Salah satu kemajuan pertama dalam seni pahat selama periode ini adalah minat yang besar pada potret. Kesamaan individu tidak ada di kedua patung kuno dan klasik, tetapi dominan dalam patung Yunani Helenistik. Tidak semua orang dapat melihat perbedaan antara patung Yunani kuno periode klasik dan patung seni Yunani tradisional periode Helenistik. Kekunoan Yunani akhir dicirikan oleh pengaruh oriental yang kuat pada semua seni pada umumnya dan seni pahat pada khususnya. Pemendekan yang rumit, gorden yang indah, muncul dalam banyak detailnya. Emosionalitas dan temperamen oriental menembus ketenangan dan keagungan klasik. Aphrodite of Kirene, penuh sensualitas, bahkan beberapa godaan, salinan dapat dikagumi di Museum Vatikan. Komposisi pahatan paling terkenal dari era Helenistik adalah Laocoön dan putra-putranya oleh Agesander dari Rhodes karya agung itu disimpan di salah satu museum Vatikan. Komposisinya penuh drama, plotnya sendiri menyiratkan emosi yang kuat. Presisi dan realisme yang menakjubkan, serta emosi yang kuat, mengesankan dan mempesona pemirsa modern. Semua ini ditujukan untuk memberikan karya-karya emosi dan temperamen, sama sekali tidak biasa untuk seni Yunani Kuno pada periode terkenal ini tampaknya telah banyak menyentuh pada tingkat yang intim, bahkan Michelangelo Buonarroti yang agung di masa yang lebih baru. Faktanya, patung Laocoön ditemukan di Roma selama penggalian arkeologis dan Michelangelo muda sangat terpesona oleh patung itu dan gerakannya yang sangat nyata yang menyampaikan emosi yang kuat sehingga ia menjadi tertarik pada patung Yunani klasik. Dan kita bisa melihat pengaruh ini ketika kita mengagumi beberapa karya pematung besar. Berikut beberapa link yang menarik patung mesir arsitektur mesir arsitektur Romawi Isi artikel mengikuti prinsip kami etika editorial. Untuk melaporkan kesalahan, klik di sini.

^{Venus(Yunani Aphrodite) Patung dengan Milo Replika Cinta dan Kecantikan Dewi Patung Klasik Koleksi Patung Dekorasi Rumah,Beli dari penjual di Tiongkok dan di seluruh dunia. Nikmati pengiriman gratis, penjualan terbatas, pengembalian mudah dan perlindungan pembeli! Nikmati Pengiriman Gratis ke Seluruh Dunia! Waktu Penjualan Terbatas Pengembalian Mudah Setelah bebas dar Zaman Kegelapan orang Yunani mulai membuat kembali patung batu besar. Orang Yunani belajar cara membuat patung batu besar dari orang Mesir. Pada masa itu, banyak orang Yunani yang bekerja di Mesir sebagai tentara bayaran, sehingga mereka dapat mengamati patung Mesir dan cara pembuatannya. Salah satu ciri patung jenis ini adalah kedua kaki yang dibuat tidak sejajar, satu kaki diposisikan lebih ke depan sedangkan kaki lainnya lebih ke belakang. Ini dilakukan supaya patung dapat berdiri kokoh. Dua patung kuros dari zaman Arkaik Meskipun belajar dari Mesir, para pematung Yunani juga membuat patung dengan ciri tersendiri. Patung Mesir biasanya ditampilkan lengkap dengan pakaian, sedangkan patung pria Yunani ditampikan telanjang. Ini karena orang Yunani menganggap bahwa tubuh pria itu suci dan dewa senang melihat tubuh pria telanjang. Sementara patung perempuan tetap ditambahi pakaian. Patung Arkaik yang menampilkan perempuan, disebut Kore. Patung pria disebut kouros "lelaki" sedangkan patung perempuan disebut kore "gadis". Patung pria bisanya ditampilkan dengan rambut yang menjuntai hingga bahu, sedangkan rambut pada patung perempuan dibuat lebih panjang, terkadang hingga payudara. Patung kouros l • b • s Seni Yunani KunoArsitekturSejarah Zaman Batu • Zaman Perunggu Awal • Zaman Perunggu Akhir • Arkaik • Klasik • HellenistikGaya dan Aspek Flutasi • Pedimen • Triglif dan Metope • Doria • Ionia • Korinthos • TetrastoonBangunan penting Parthenon • TeaterPatung Zaman Batu • Zaman Perunggu • Zaman Kegelapan • Arkaik • Severe • Klasik • HellenistikTembikar Zaman Batu • Zaman Perunggu Awal • Zaman Perunggu Akhir • Sub-Mykenai • Geometris • Figur Hitam Exekias • Figur Merah Pelukis BerlinLukisan Zaman Perunggu • Zaman KlasikLain-lain Musik} POZzC.

53qq5aau5f.pages.dev/368

53qq5aau5f.pages.dev/465

53qq5aau5f.pages.dev/559

53qq5aau5f.pages.dev/577

53qq5aau5f.pages.dev/47

53qq5aau5f.pages.dev/519

53qq5aau5f.pages.dev/127

53qq5aau5f.pages.dev/494

patung patung yunani klasik bercirikan